![\"Produ\u00e7\u00e3o](\"http:\/\/www.avisala.org.br\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/sus5211.jpg\")
<\/a>Produ\u00e7\u00e3o das crian\u00e7as da Escola Municipal de Inicia\u00e7\u00e3o Art\u00edstica de S\u00e3o Paulo \u2013 SP<\/p><\/div>\n
Esse percurso apresentado aqui \u00e9 parte do projeto \u201cO despertar do olhar e da escuta…\u201d, que realizamos desde 2009 na Escola Municipal de Inicia\u00e7\u00e3o Art\u00edstica (EMIA1<\/sup>), com crian\u00e7as de cinco e seis anos. Essa experi\u00eancia surge da integra\u00e7\u00e3o das linguagens musical e visual, que \u00e9 uma pr\u00e1tica nessa escola em que as artes s\u00e3o apresentadas de forma integrada para as crian\u00e7as. Nosso planejamento de 2009 surgiu como uma proposta para aproximar as crian\u00e7as da arte contempor\u00e2nea e da m\u00fasica de vanguarda e, desde ent\u00e3o, investimos nesse trabalho.<\/p>\n O objetivo \u00e9 proporcionar tempo e espa\u00e7o para a cria\u00e7\u00e3o nas duas linguagens, al\u00e9m de levar as crian\u00e7as ao processo de frui\u00e7\u00e3o da arte contempor\u00e2nea e da m\u00fasica de vanguarda.1<\/sup><\/p>\n Esse trabalho encontra-se fundamentado na chamada \u201csegunda gera\u00e7\u00e3o de educadores musicais\u201d. Os educadores musicais desse per\u00edodo alinham-se \u00e0s propostas da m\u00fasica nova e buscam incorporar \u00e0 pr\u00e1tica da educa\u00e7\u00e3o musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda, privilegiando a cria\u00e7\u00e3o, a escuta ativa, a \u00eanfase no som e em suas caracter\u00edsticas, e evitando a reprodu\u00e7\u00e3o vocal e instrumental do que denominam \u201cm\u00fasica do passado\u201d.<\/p>\n Em artes visuais, a arte contempor\u00e2nea \u00e9 resultado de um longo processo de quebras de paradigmas que surgem no cen\u00e1rio da arte internacional e que acontecem de maneira acentuada a partir da d\u00e9cada de 1950. Em linhas gerais, esse percurso desemboca nas ideias da arte como processo que expande o suporte e o objeto art\u00edstico para muito al\u00e9m do plano bidimensional ou tridimensional. O objeto art\u00edstico torna-se h\u00edbrido e passa a permear os espa\u00e7os. Os artistas passam a ter como palavra de ordem: liberta\u00e7\u00e3o de regras e da tradi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O recorte escolhido foi desenvolvido em um conjunto de dez encontros de duas horas cada um. O projeto todo durou cinco meses. Conversa sonora e constru\u00e7\u00e3o com sons Durante as primeiras aulas do projeto, oferecemos \u00e0s crian\u00e7as diversos materiais do cotidiano, para que elas experimentassem diferentes maneiras de explora\u00e7\u00e3o sonora sem a condu\u00e7\u00e3o do professor, que agia como mediador de uma \u201cconversa sonora\u201d feita com tampas de panela, escadas, um ventilador, canecas, condu\u00edtes, banquinhos e a mesa da sala de aula, potes de pl\u00e1stico, latinhas de metal, colheres de pau, baldes, entre tantos outros.<\/p>\n Durante o processo, uma crian\u00e7a de cada vez experimentava o objeto e as demais escutavam. O envolvimento foi muito grande e elas ficaram muito motivadas em realizar a brincadeira com sons. Houve uma sincronicidade entre fazer som e silenciar, o que gerou uma constru\u00e7\u00e3o sonora com texturas e timbres muito variados.<\/p>\n Em seguida, foi proposta a ideia da constru\u00e7\u00e3o com sons. O que direcionava a sequ\u00eancia sonora em grupo era a escuta ativa, na qual as crian\u00e7as, sem a reg\u00eancia do professor, iniciavam o som do objeto que haviam escolhido previamente e tamb\u00e9m o silenciavam.<\/p>\n Depois disso, foram convidadas a criar uma composi\u00e7\u00e3o tridimensional coletiva com esses mesmos objetos. Foi pensado para esse momento do trabalho um primeiro espa\u00e7o, contendo as mesas da sala de aula, formadas por duas portas montadas com cavaletes. Propusemos a seguinte din\u00e2mica:<\/p>\n uma crian\u00e7a de cada vez observava e escolhia um dos objetos e o posicionava sobre as mesas, da maneira que lhe parecesse mais interessante para iniciar a constru\u00e7\u00e3o coletiva, enquanto o grupo observava o processo. Depois de todos terem participado do processo chegou o momento de ver, de fato, o que se criou e lapidar o que havia sido constru\u00eddo.<\/p>\n Perguntamos para o grupo quem gostaria de fazer altera\u00e7\u00f5es, e as crian\u00e7as que tinham interesse em modificar os elementos do lugar assim o fizeram. Essa interven\u00e7\u00e3o j\u00e1 \u00e9 praticada no grupo de seis anos e \u00e9 uma experi\u00eancia nova para os de cinco anos. Nos dois grupos, as crian\u00e7as aceitaram tranquilamente todo o processo. Estavam bastante empolgadas com o que estavam produzindo.<\/p>\n Quando decidimos que o trabalho estava pronto foi o momento de observar e conversar com o grupo. Nesse instante, os pequenos perceberam que a constru\u00e7\u00e3o poderia ser observada por todos os lados e em diversos \u00e2ngulos. Introduzimos as primeiras no\u00e7\u00f5es que diferem a modelagem (adi\u00e7\u00e3o de material) da escultura (subtra\u00e7\u00e3o de material) e da constru\u00e7\u00e3o tridimensional (acrescentar e organizar Espa\u00e7o constru\u00eddo<\/strong> Uma vez pronta a constru\u00e7\u00e3o, as crian\u00e7as, em dupla, buscavam a sonoridade dos objetos com as m\u00e3os e, \u00e0s vezes, com baquetas de instrumentos de percuss\u00e3o. Descobriam, assim, diferentes timbres e iniciavam um processo de improvisa\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n Nesse dia, finalizamos nossas experi\u00eancias, com a proposta de registrar, por meio do desenho, o espa\u00e7o constru\u00eddo a partir da observa\u00e7\u00e3o. Percebemos que algumas crian\u00e7as fizeram o desenho reproduzindo a obra o mais pr\u00f3ximo do real, outras desenharam a partir da imagina\u00e7\u00e3o. Banquinhos, mesa e sucatas transformaram-se em castelos, reinos, espa\u00e7onaves e mundos estranhos, envoltos numa trilha sonora colorida.<\/p>\n Para esse momento, n\u00f3s escolhemos obras de artistas que utilizavam em sua po\u00e9tica de trabalho esse mesmo processo criativo vivenciado pelas crian\u00e7as. A primeira aprecia\u00e7\u00e3o musical foi com a obra Living Room do compositor John Cage, na vers\u00e3o do grupo su\u00ed\u00e7o We spoke.<\/p>\n Seguindo a linha de explora\u00e7\u00e3o dos objetos do cotidiano, as crian\u00e7as trouxeram seus brinquedos eletr\u00f4nicos para a sess\u00e3o de improvisa\u00e7\u00e3o musical. As sequ\u00eancias sonoras eram encadeamentos de varinhas m\u00e1gicas, dinossauros, carrinhos e videogames.<\/p>\n Nesse dia, utilizamos o microfone e o som p\u00f4de ser amplificado. Gravamos e comentamos a composi\u00e7\u00e3o musical do grupo. Dessa vez, a aprecia\u00e7\u00e3o musical foi da obra Parcours de l\u2019Entit\u00e9 do compositor brasileiro Flo Menezes, que trabalha com sons eletr\u00f4nicos como mat\u00e9ria-prima. A obra escolhida permitiu um di\u00e1logo com o som da obra de Flo Menezes e os sons que as crian\u00e7as produziam em seus brinquedos.<\/p>\n Em artes visuais, apreciamos alguns trabalhos do artista norte-americano Richard Serra, que utiliza verbos, a\u00e7\u00f5es e constru\u00e7\u00f5es em sua po\u00e9tica.<\/p>\n Paisagem sonora: uma rela\u00e7\u00e3o entre o som e a visualidade<\/strong> As crian\u00e7as caminharam pelo parque com o objetivo de perceber a \u201cpaisagem sonora\u201d. Depois do passeio, n\u00f3s fizemos uma roda e as crian\u00e7as falaram sobre os sons que mais gostaram, os que as irritaram e desenharam a respeito de suas percep\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Um desdobramento desse trabalho \u00e9 refletir sobre os sons que nos desagradam no dia a dia e, a partir da\u00ed, conversarmos sobre a polui\u00e7\u00e3o sonora. De que maneira ela est\u00e1 presente em nossa vida, ser\u00e1 que \u00e9 s\u00f3 no tr\u00e2nsito? Tentamos identificar com as crian\u00e7as como \u00e9 a paisagem sonora da sua casa, da escola, do passeio, e elas relataram o quanto existe de polui\u00e7\u00e3o sonora nesses lugares. E perguntamos: Como \u00e9 poss\u00edvel melhorar essa paisagem sonora e torn\u00e1-la menos polu\u00edda?<\/p>\n As sugest\u00f5es das crian\u00e7as foram as mais variadas: falar mais baixo, abaixar o volume da TV e at\u00e9 tirar os \u201cbarulhinhos\u201d do computador. Ainda na esteira dos pensamentos dos materiais de uso comum, tivemos a ideia de embalar o parque com papel alum\u00ednio e filme de PVC.<\/p>\n
\nmateriais diversos).<\/p>\n
\nNum segundo momento, a din\u00e2mica foi invertida: partimos da constru\u00e7\u00e3o para, em seguida, explor\u00e1-la musicalmente. O exerc\u00edcio da constru\u00e7\u00e3o aconteceu em um espa\u00e7o ampliado, o ch\u00e3o da sala toda. As crian\u00e7as tinham praticamente seis metros quadrados para criar. Repetimos o processo de observa\u00e7\u00e3o, de escolha e de constru\u00e7\u00e3o. Os banquinhos, para nossa surpresa, eram empilhados at\u00e9 o m\u00e1ximo de seu equil\u00edbrio. A brincadeira era organizar os elementos at\u00e9 que este atingisse seu limite.<\/p>\n
\nO trabalho seguiu com a explora\u00e7\u00e3o sonora e visual do parque onde est\u00e1 situada a escola. Fundamentado no trabalho de Raymond Murray Schafer (1933-), m\u00fasico canadense, autor do livro O ouvido pensante4<\/sup>, o despertar da escuta atenta ao mundo \u00e9 uma forma de encontrar as qualidades do som no cotidiano. Ao conjunto de sons encontrados num espa\u00e7o e tempo determinados ele denominou \u201cpaisagem sonora\u201d. A partir da\u00ed o estudo do som se faz com o material encontrado no dia a dia. Parte do princ\u00edpio de que o som n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 proveniente de instrumentos musicais, e que se pode compor com esses sons n\u00e3o convencionais.<\/p>\n